Présentation de l’atelier scénario

L’Atelier scénario

Depuis 1996, l’Atelier scénario de La Fémis forme des auteurs, réalisateurs, comédiens, techniciens du cinéma et plus généralement, tout professionnel de l’audiovisuel désireux de développer un scénario de long métrage de fiction.

Cette formation d’un an permet à 21 stagiaires, sélectionnés sur concours et répartis dans 3 ateliers, de suivre une formation professionnelle à l’écriture de scénario.

Un titre professionnel de Scénariste, certification de niveau 7 (Eu), enregistré au Répertoire National des Certifications Professionnelles, est délivré à l’issue de la formation aux participants qui auront satisfait à un ensemble de conditions : évaluations et soutenance du scénario de long métrage développé au cours de la formation devant le jury de diplôme.

Objectif de l’Atelier scénario

Cette formation permettra au stagiaire :

• de développer et écrire un scénario de long métrage de fiction pour le cinéma,
• d’aborder les spécificités de l’écriture scénaristique : structure, dramaturgie, caractérisation, etc.
• de développer son imaginaire et une méthode de travail personnelle.
• d’approfondir sa connaissance de l’écriture cinématographique et des séries.
• de prendre conscience de la place du spectateur.
• d’acquérir des outils pour la lecture analytique et critique, l’expertise de scénarios de cinéma et de séries.
• se placer en situation professionnelle pour présenter et défendre son projet.

Le programme pédagogique

Le programme de l’Atelier scénario est fondé sur deux axes pédagogiques, d’une part un atelier d’écriture avec des séances collectives d’analyse des projets en cours d’écriture, et d’autre part des rencontres professionnelles autour du scénario.

Au terme de la formation, La Fémis organise un jury de certification, constitué de professionnels – producteurs, réalisateurs, scénaristes – qui expertisent la version finale du projet d’un point de vue artistique, économique et technique et évalue les compétences de scénariste des participants.

L’atelier d’écriture
7 stagiaires sont encadrés par un scénariste professionnel, le directeur d’atelier. Selon une fréquence fixée par leur directeur (trois à quatre jours en moyenne par mois), l’atelier est centré sur le développement et l’analyse des projets, l’objectif étant que chaque stagiaire aboutisse l’écriture de son scénario de long métrage. Les directeurs d’atelier assurent non seulement une formation théorique, mais aussi un suivi individuel.

Séances d’analyse
Aux différentes étapes de l’écriture (synopsis, traitement, scène à scène, continuité dialoguée) le directeur d’atelier invite des professionnels à faire une analyse des projets en cours d’écriture :
—  consultations avec des producteurs, réalisateurs, scénaristes.
—  travail avec des acteurs sur des scènes.

Des séances collectives de pitchs sont proposées aux stagiaires en présence des trois directeurs d’atelier. Ces séances leurs permettent de se rencontrer et de connaître l’ensemble des projets.
Les projets ne doivent pas faire l’objet d’un développement avec une société de production pendant l’année de formation.

Nouveauté 2024 : En complément un module dédié à la dramaturgie sérielle.
En s’appuyant sur les similitudes et les différences entre dramaturgie cinématographique et sérielle, l’intervenant dressera un panorama de la série française, tout en transmettant le vocabulaire et les outils spécifiques à cette forme.
Il s’efforcera de montrer les passerelles existantes entre ces deux modes de récit, en insistant sur la mini-série comme point de rencontre médian.
A la suite de cet enseignement théorique, et après un atelier de mise en pratique d’expertise de séries en groupe, les participants devront rédiger une fiche de lecture argumentée avec avis critique (épreuve évaluée).

Les projets de long métrage ne doivent pas faire l’objet d’un développement avec une société de production pendant l’année de formation.

Rencontres professionnelles

• Rencontres autour d’un scénario : des scénaristes et des auteurs-réalisateurs interviennent régulièrement et transmettent leur vision concrète de leur métier et leur regard sur les films qu’ils ont écrits et/ou réalisés. Ils analysent les étapes de leur travail sur un film dont le scénario est étudié au préalable par les stagiaires, partagent leurs expériences de collaboration avec les différents intervenants du film.
• Rencontres avec les acteurs institutionnels : les stagiaires rencontrent des représentants d’institutions telles que le CNC (bureau des auteurs), la SACD, Le SCA https://scenaristesdecinemaassocies.fr/le-sca,… afin de découvrir l’environnement du scénario.

Pour aboutir à un scénario de long métrage à l’issue de la formation, l’Atelier scénario implique un investissement personnel très important.
Les stagiaires doivent en effet fournir un travail d’écriture soutenu et permanent tout au long de l’année, ce qui suppose une implication et une disponibilité réelles, en particulier sur quatre points :

• leur présence est nécessaire à tous les cours,
• ils doivent rendre impérativement leurs travaux entre chaque session selon un calendrier établi à l’avance par le directeur d’atelier,
• ils doivent lire les travaux des autres stagiaires, et enfin,
• ils doivent parfaire et approfondir leur connaissance du cinéma.

Titre à finalité professionnelle

L’Atelier scénario est une formation certifiante qui permet d’accéder au titre de Scénariste, certification de niveau 7 (Eu) enregistrée au Répertoire National des Certifications Professionnelles par arrêté du 07/06/2023 publié au Journal Officiel du 17/06/2023, code RCNCP 37654, code NSF 321 v et délivrée par La Fémis.

Ce titre professionnel est délivré à l’issue de la formation aux participants qui auront satisfait à un ensemble de conditions d’évaluation et auront soutenu avec succès le scénario de long métrage développé au cours de la formation et les expertises attendues devant le jury de certification.

L’Atelier scénario est un parcours de formation qui se compose de 4 blocs de compétences : RNCP37654 - Scénariste - France Compétences (francecompetences.fr.
L’Atelier scénario 1^re partie permet d’acquérir les compétences des blocs 1 à 2, et l’Atelier scénario 2^e partie permet d’acquérir les compétences des blocs 3 à 4.

À l’issue de l’année de formation, les participants disposent d’un temps pour écrire une dernière version de leur scénario (environ 6 semaines).
Fin mars ou début avril ils devront présenter leur projet devant un jury composé de professionnels (2 producteurs, un auteur-réalisateur ou un scénariste), d’un représentant de l’École. Ce jury évaluera les compétences du participant, la qualité du projet, la capacité à présenter son projet, à échanger sur les suites à donner, à situer son projet en terme de production.

L’équipe pédagogique

Les directeurs d’atelier

Jacques Akchoti – Scénariste, réalisateur

Diplômé de la New York University Film School, Jacques Akchoti travaille jusqu’’en 1991, à divers titres dans la production de longs métrages, clips et films publicitaires, avec, entre autres, des réalisateurs tels que Robert Bresson, Leos Carax, Jean-Jacques Beineix, Lars Von Trier. Puis il devient scénariste, consultant, et dirige le développement de nombreux films de cinéma et de télévision français et internationaux qui valent à leurs auteurs divers prix et sélections dans les grands festivals : récemment Un homme qui crie, Prix du Jury du Festival de Cannes 2010, puis Grigris, en compétition au Festival de Cannes 2013, deux films de Haroun Mahamat Saleh, Grave de Julia Ducournau, Cannes 2016, Les Filles du soleil d’Eva Husson, compétition Cannes 2018, La Vie invisible d’Euridice Gusmao de Karim Ainouz, prix un Certain Regard, Cannes 2019, etc.
Parallèlement, il écrit plusieurs scénarios. Parmi ceux-ci, Ne te retourne pas, un film de Marina de Van (Sélection Officielle du Festival de Cannes 2009). Il réalise aussi Macho Blues, pour France 2. Il anime des ateliers scénario dans divers pays, notamment pour EAVE, le Jerusalem Film Lab, Puentes, Cinekid, etc. Depuis 1988, il intervient régulièrement au sein des départements scénario et réalisation de La Fémis.

Eve Deboise – Scénariste, réalisatrice

Diplômée de La Fémis en scénario, après des études de droit et aux Beaux-Arts de Paris, Eve écrit notamment Les Gens de la rizière (Grand prix du meilleur scénario 1992, Compétition Officielle Cannes 1994) et Un soir après la guerre de Rithy Panh, L’Élève d’Olivier Schatzky, Une femme d’extérieur de Christophe Blanc, Capitaines d’avril de Maria de Medeiros (sélection officielle Cannes 2000). Elle travaille avec Jean-Claude Carrière, Danièle Thompson, Tonie Marshall… Écrit plusieurs téléfilms et crée la série Une famille formidable.
Consultante pour divers réalisateurs, elle enseigne aussi le scénario et la direction d’acteurs en France et à l’étranger (La Fémis, Séquences 7, CLCF, Sud Écriture, MFD, Atelier Grand Nord…). Elle participe à différentes commissions (CNC, Moulin d’Andé, Beaumarchais…).
Après avoir réalisé des courts métrages, dont Petite soeur, elle écrit et réalise deux longs métrages, Paradis perdu (2012), et Petite leçon d’amour (2022) sélectionnés dans de nombreux festivals.

Nadine Lamari – Scénariste, consultante

Diplômée de La Fémis après des aventures en lettres classiques et archéologie, elle est co-scénariste de plusieurs films, parmi lesquels Les Mains vides (prix du Jury au Grand Prix du meilleur scénario 2002, sélection officielle Cannes 2003) et C’est ici que je vis (Locarno 2009) de Marc Recha, Rien de personnel de Mathias Gokalp (Semaine de la Critique Cannes 2009), Qui Vive de Marianne Tardieu (Acid Cannes 2014). Elle poursuit son travail avec ces cinéastes : L’Etabli (adapté du récit de Robert Linhart) de Mathias Gokalp (sortie en avril 2023) et Route Sauvage de Marc Recha qui sortira également en 2023.
Elle a collaboré à Paradis Perdu d’Eve Deboise et à Un petit d’homme de Jocelyne Desverchère.
Elle est également consultante pour des longs métrages cinéma fiction ou documentaire (La Fracture de Catherine Corsini, Cannes 2021 ; Sarah joue un loup-garou de Katharina Wyss, Venise 2017 ; Le Chemin noir d’Abdallah Badis…).
Elle a aussi travaillé en série jeunesse (fiction et animation) pour la télévision.
Elle a publié des articles, sur le cinéma ou pas, et continue d’animer des ateliers d’écriture de scénario, à l’université ou dans des écoles d’art, en France et à l’étranger.
Elle a co-fondé les Scénaristes de Cinéma Associés (SCA) et en a été élue jusqu’en 2021.

Les intervenants

L’Atelier scénario invite de nombreux intervenants professionnels tout au long de l’année.
Intervenants depuis 2021 :

Producteurs

Christophe Barral (Srab films), Gaëlle Bayssière (Everybody on deck), Stéphanie Bermann (Domino films) ; Romain Blondeau (CG Cinéma) ; Marc-Benoît Créancier(Easy tiger), Lola Gans (24 Mai Production), Alexandre Gavras (KG productions ) ; Marie Masmonteil (Elzevir films) ; Nathalie Mesuret (Blue Monday productions) ; Jean des Forêts (Petit Film) ; Milena Poylo (T.S. productions) ; Delphine Schmit (Tripode productions).…

Scénaristes

• Fanny Burdino : Amore Mio de Guillaume Gouix ; Arthur Rambo de Laurent Cantet ; Fête de famille et La Prière de Cédric Kahn.…
• Benjamin Charbit : Reste un peu de Gad Elmaleh ; Gagarine de Fanny Liatard et Jeremy Trouilh ; La Nuit venue de Frédéric Farruci ; Notre dame de Valérie Donzelli,.…
• Raphaëlle Desplechin : Grand Marin de Dinara Droukarova ; Reprise en main de Gilles Perret ; Olga de Elie Grappe …
• Marion Doussot : La Terre des hommes de Naël Marandin ; Lola vers la mer de Laurent Micheli ; Les Invisibles de Louis-Julien Petit…
• Olivier Gorce : Un autre monde de Stéphane Brizé ; Persona non grata et Chocolat de Roschdy Zem
• Laurent Larivière : La Dérive des continents (au sud) de Lionel Baier ; Pearl de Elsa Amiel.
• Guillaume Laurant : J’ai perdu mon corps de Jeremy Caplin ; Raoul Taburin de Pierre Godeau ; L’Odeur de la mandarine de Gilles Legrand…
• Gaëlle Macé : Les Engagés de Emilie Frèche ; Memory box de Khalil Joreige et Joana Hadjithomas ; Good Luck Algeria de Farid Bentoumi…
• Vincent Poymiro : Arrête avec tes mensonges de Olivier Peyron ; Le Monde de demain de Katell Quillévéré et Hélier Cisterne ; Onoda de Arthur Harari…
• Anne-Louise Trividic : Une fleur à la bouche de Eric Beaudelaire ; Ma nuit de Antoinette Boulat ; Drôles d’oiseaux de Elise Girard…
• Florence Vignon : Deux de Filippo Meneghetti, Une vie, Quelques heures de printemps et Mademoiselle Chambon de Stéphane Brizé…
• Rebecca Zlotowski : J’irais où tu iras de Géraldine Nakache, Le Prix du succès de Teddy Lussi-Modeste, Malgré la nuit de Philippe Grandrieux…

Réalisateurs

• Isabelle Czajka : La Vie domestique ; D’amour et d’eau fraiche ; L’année suivante…
• Raphaël Jacoulot : L’Enfant rêvé, Coup de chaud, Avant l’aube, Barrages…
• Laurent Larivière : A propos de Joan et Je suis un soldat.
• Caroline Vignal : Antoinette dans les Cévennes, Les Autres filles
• Rebecca Zlotowski : Les Enfants des autres, Une fille facile, Planétarium, Grand central…

Distributeur

• Laurence Gachet (Paname Distribution)

Agent

• Elisabeth Tanner (Time Art)

Comédiens

• Pascal Cervo,
• Sarah Draugreilh,
• Marie Dompnier,
• Agathe Dronne,
• Norbert Ferrer,
• Roland Gervet,
• Jan Hammenecker,
• Felix Kysil,
• Peggy Martineau,
• Mireille Roussel.

Membres des jurys de diplôme 2021 et 2022

• Emmanuel Barraux, producteur (31 juin films)
• Nicolas Blanc, producteur (Agat & C^ie)
• Caroline Bonmarchand (Avenue B productions)
• Florence Borelly (Sésame films)
• Denis Carot (Elzévir Films)
• Hélène Cases (Lionceau films)
• Grégoire Debailly, producteur (Geko films)
• Jean Des Forêts, producteur (Petit film)
• Katia Khazac, productrice (Aurora films)
• Laurent Lavolé, producteur (Gloria films)
• Nathalie Mesuret, productrice (Blue Monday)
• Caroline Nataf, productrice (Unité)
• Pauline Seigland (Films Grand Huit)
• Jamal Belmahi , scénariste
• Pierre Erwan Guillaume, scénariste
• Juliette Sales, scénariste
• Gilles Taurand, scénariste
• Nadège Trébal, auteur-réalisatrice
• Florence Vignon, scénariste

La présentation de l’Atelier scénario par les directeurs d’atelier

Les directeurs d’atelier sont choisis par La Fémis pour leurs qualités professionnelles et pédagogiques. Chaque directeur est responsable de son atelier en termes de progression pédagogique et de méthode. Cette autonomie est un facteur de succès de la formation.
Dans un souci d’unité pédagogique, des réunions régulières avec l’équipe de la formation continue et les stagiaires permettent de faire un bilan de l’atelier en cours.

L’ATELIER DIRIGÉ PAR JACQUES AKCHOTI

« Écrire un scénario, c’est raconter une histoire en images, en sons, en silences, en dialogues. C’est créer un enchaînement d’actions qui évoque une pensée et engage des personnages vers un destin qu’ils ne mesurent pas encore. C’est associer des événements, petits et grands, pour leur donner du sens. C’est captiver un spectateur pour lui révéler une représentation personnelle et originale du monde.

Permettre à chacun de se familiariser avec cette forme particulière d’expression, réservée essentiellement au cinéma et à la télévision, est la première intention de l’atelier. L’objectif est d’accompagner chaque stagiaire dans la maturation et l’élaboration d’un premier scénario de long-métrage. Il s’agit aussi de l’amener à se forger ses propres outils afin de pouvoir s’exprimer au plus près de sa sensibilité.

L’Atelier scénario se veut aussi un espace de discussion et d’analyse autour des projets de chacun. Les regards croisés sur les textes produits par le groupe ont pour but de préciser les thèmes et le point de vue du film à venir. Les évaluations mensuelles permettent de repartir riche de nouvelles directions de travail.

Plus concrètement, après une première approche théorique qui couvre les classiques du genre (idée, genre, histoire, personnages, drame, conflit, structure, scène, dialogues), les stagiaires sont tenus d’écrire et de réécrire un premier synopsis d’une dizaine de pages dans le but d’incarner leur projet dans une proposition dramatique cohérente.
Ils abordent ensuite le séquencier, une continuité de scènes qui définissent l’évolution cinématographique du récit. Et enfin une première version de scénario qui sera remise en chantier jusqu’à sa présentation à un jury final de professionnels pour une dernière évaluation.

Des sessions individuelles complètent le dispositif pour délier les difficultés personnelles de chacun.
Des rencontres avec des professionnels (producteurs, scénaristes, réalisateurs) viennent enrichir la maturation des projets et confrontent les participants à la réalité concrète du métier de scénariste. »

L’ATELIER DIRIGÉ PAR EVE DEBOISE

« L’atelier propose un parcours autour de la conception d’un scénario de long-métrage, cet outil artistique qui est la matrice du film. Au cours de l’année, nous travaillons sur les projets de fiction des auteurs tout autant que sur l’acquisition de méthodes permettant d’exercer le métier de scénariste ou consultant – et pour les auteurs réalisateurs, de savoir communiquer avec un co-auteur, un producteur. Analyse de textes, diagnostics, critique constructive, écoute, aptitude au dialogue, à l’expression orale et écrite des arguments, à la collaboration, à deux ou plus. Dans ce processus, l’originalité du projet, l’affirmation d’un univers personnel, sont au centre de notre réflexion.

Tout en profitant du laboratoire qu’est l’atelier, de l’intimité d’un groupe restreint, nous menons cette écriture au plus près du monde professionnel d’aujourd’hui, en termes d’exigence et de rythme. Ne pas perdre de vue que le scénariste, même si son travail est parfois solitaire, fait partie de l’équipe du film, que des acteurs, des techniciens interpréteront sa partition. Les textes sont donc lus et commentés, non seulement à chaque étape par les participants, mais aussi par des intervenants apportant un regard neuf, producteur, scénariste, réalisateur, acteurs. Cette dernière rencontre consiste en une expérimentation concrète sur les scènes avec un duo de comédiens. Pour compléter les échanges en groupe, des rendez-vous individuels avec la directrice d’atelier sont organisés, afin de tenir compte des mouvements plus fragiles qui animent l’écriture de chacun.

L’année s’organise autour de cinq grands thèmes : le sujet, la structure, les personnages, la scène, les dialogues. Ces chapitres permettent d’aborder transversalement d’autres notions : ellipse, point de vue (en termes de narration), point de vue de l’auteur, progression dramatique, genres, adaptation littéraire, recherches documentaires, etc...
La théorie est étayée par des analyses de films : Some Like It Hot (Wilder), La Femme d’à côté (Truffaut), Short Cuts (Altman), Sous le sable (Ozon), Y aura-t-il de la neige à Noël ? (Veysset), The Hole (Tsai Ming-Liang)… Les films forment peu à peu un corpus auquel chacun peut se référer, permettant d’avoir un langage commun.

La commission professionnelle qui conclut le parcours est l’occasion d’un dialogue avec des interlocuteurs expérimentés à propos des scénarios. Les auteurs bénéficient de diagnostics et de conseils concrets leur permettant de prolonger par la suite l’impulsion donnée dans l’atelier. »

L’ATELIER DIRIGÉ PAR NADINE LAMARI

« Si l’univers personnel est au cœur du travail d’écriture avec pour objectif l’émergence du sujet, les questions de faisabilité et d’adéquation du scénario au financement seront soulevées dès le début de l’atelier : un scénario est déjà un film en devenir.

Chaque session est orientée sur le travail en commun des projets, discutés par tous. La parole libre, la bienveillance et la générosité pour les projets des autres mais aussi la précision critique sont indispensables.

Des points théoriques sont donc abordés dans la première moitié de l’année, car il s’agit d’acquérir un vocabulaire commun pour désigner les problèmes et évaluer les textes.
Ce travail est complété par des analyses de films (extraits ou œuvre entière) – choisis en rapport avec les thèmes de l’atelier ou par goût commun – qui permettent de vérifier les connaissances acquises.

Au fur et à mesure, je présente ma propre « cuisine » de scénariste : notices biographiques et schéma d’évolution des personnages, travail par fiches pour la construction, règle de temps narratif/temps filmique, et je propose aux stagiaires, lors des rendez-vous individuels, quelques pistes afin de bâtir la leur. Il y a quelque chose d’un artisanat souvent empirique dans l’écriture scénaristique.

Hors atelier, une attention particulière est portée sur le travail de documentation, de recherche sur le terrain. Des conseils littéraires et cinématographiques, des exercices réguliers d’imagination et d’évaluation sont proposés.
Afin de favoriser le travail hors atelier entre les stagiaires, des échanges sont demandés et des collaborations favorisées : l’un écrit le synopsis de l’autre, les savoir-faire de chacun sont partagés…

Des rendez-vous individuels réguliers permettent de faire un état des lieux du travail en cours, d’aider à résoudre certains blocages, de rappeler ou confirmer les orientations initiales. Des interventions ponctuelles de professionnels sont prévues, elles visent à expertiser le scénario par des scénaristes, producteurs ou réalisateurs, à redessiner les personnages et définir l’enjeu de la séquence par un travail avec des comédiens.

L’année, chargée, se clôt d’ailleurs avec la commission professionnelle, qui évalue où en sont les scénarios, les nécessités de réécriture et les perspectives qui s’offrent pour leur devenir. »

Les anciens stagiaires

L’Atelier scénario permet à chaque stagiaire de faire évoluer son projet de film et de mieux connaître l’environnement professionnel auquel il se destine. L’atelier fonctionne à la fois comme un tremplin professionnel et un réseau de contacts.

Les anciens stagiaires ont à leur actif de nombreuses réalisations et récompenses. Parmi eux, citons :

Films réalisés récemment sortis en salles :

• Alma viva de Cristèle Alves Meira (Atelier 2017) produit par Fluxus Films, sélection entre autres à la Semaine de la Critique de Cannes 2022, sorti en salles en avril 2023.
• Petites de Julie Lerat-Gersant (Atelier 2018), produit par Escazal Films, sélectionné à Locarno 2022, sortie en salles en mars 2023.
• Marie rêve de Lauriane Escaffre (Atelier 2014) réalisé par Lauriane Escaffre et Yvonnick Muller et produit par Quad films sorti en septembre 2022.
• Petite nature de Samuel Theis (Atelier 2012), produit par Avenue B Productions, sélection à la semaine de la Critique Cannes 2021, sorti en salles en mars 2022.
• Slalom de Charlène Favier (Atelier 2015), produit par 1001 productions, sélection officielle de Cannes 2020, sorti en salles en mai 2021.
• La Forêt de mon père de Véro Cratzborn (Atelier 2011), produit par Iota films (Belgique) et Blue Monday (France), sorti en salles en juillet 2020.
• Nuestras Madres de César Díaz (Atelier 2011), produit par Perspective films (France), Need (Belgique) et Cine Conception (Guatemala), Caméra d’Or du festival de Cannes 2019 et meilleur premier film aux Magritte 2020. Sorti en VOD en juin 2020.
• Un divan à Tunis de Manele Labidi (Atelier 2016), coproduit par Kazak Productions et Arte France Cinéma, Prix du public au Festival de Venise 2019, sorti en salles en février 2020.

Films qui sortiront bientôt en salles ou en production :

• Reines de Yasmine Benkiran (Atelier 2016) produit par Petit Film, sorti au Maroc en avril 2023, en attente d’une date de sortie en salles en France.
• Passeuse de Stéphane Marchetti (Atelier 2019) développé par Blue Monday productions, actuellement en post-production.
• En attendant la nuit de Céline Rouzet (Atelier 2017), développé par Éliane Antoinette / Reboot films actuellement en post-production.
• Rabia de Mareike Engelhardt (Atelier 2018), développé par Films Grand Huit actuellement en post-production.
• Lads de Julien Menanteau (Atelier 2019) développé par Gloria films est en pré-production.

Films en développement ou en financement :

• La Petite cuisine de Medhi d’Amine Adjina (Atelier 2021) développé par Agat films & cie actuellement en financement.
• Corps étranger de Zoé Cauwet (Atelier 2020) développé Mabel films, actuellement en financement.
• Du fioul dans les artères de Pierre Le Gall (Atelier 2020) développé par Agat films & cie, actuellement en financement.
• Les Arènes de Camille Perton (Atelier 2020) développé Les Films du bal, actuellement en financement.
• Moi, président de Maël Piriou (Atelier 2019) développé par Same Player, actuellement en financement.
• Staying Alive de Guillaume Fabre-Luce (Atelier 2018) développé par Take Shelter et Indie Production, actuellement en financement.
• Magistrate de Pierre Mazingarbe (Atelier 2017), développé par Balade sauvage et 2.4.7 films, actuellement en financement
• Cassandre de Hélène Merlin (Atelier 2017), développé par Une fille production, actuellement en financement.
• Mignons de Rémi Giordano (Atelier 2020) développé par Yukunkun productions, actuellement en casting.
• Hors saison de Clément Riere (Atelier 2014) développé par Alliance de Production Cinématographique et 22h22, actuellement en casting.
• Les Neiges de Grenade de Simon Helloco (Atelier 2021) développé par La Belle affaire production.
• L’enfant seul de Valentina Casadei (Atelier 2021), développé par Les Films de la Capitaine et Kalpa Films.
• Forte Tête de Fairouz M’Silti (Atelier 2021) développé par Srab Films et Geko films.
• Une de perdue, une de perdue de Mathilde Elu (Atelier 2021), développé par Films Grand Huit.
• Mais la mer elle s’invente pas de Ingrid Chikhaoui (Atelier 2021) développé par les films Norfolk.
• Mé 67 de Jimmy Laporal -Trésor (Atelier 2020) développé par CG cinéma.
• Charlie est amoureux de William Martin (Atelier 2020) développé par Take Shelter.
• Bambino de Claire Patronik (Atelier 2020) développé par Envie de tempête.
• Vroum en vrac d’Eva Pervolovici (Atelier 2020) développé par 3B production.
• Le Barreau de Michaël Clair (Atelier 2020) développé par Chifoumi.
• La Guerre des prix d’Anthony Déchaux (Atelier 2019) développé par 2.4.7 films.
• Roi-Sommeil de Guillaume Legrand (Atelier 2019) développé par Caïmans productions.
• Rester humain de Yann Verburgh (Atelier 2019) développé par Apaches Production.
• Le Garçon chancelant de Aurélien Vernhes-Lermusiaux (Atelier 2018) développé par Le Plein de Super.
• Lumières dans la nuit de Sylvia Guillet (Atelier 2018) développé par Petit film.
• Le goût du temps qui passe de Ted Hardy-Carnac (Atelier 2018) développé par Delante productions.
• Restez humain de Yann Verburgh (Atelier 2018) développé par Apaches films.
• Faire Feu de Lucas Gloppe (Atelier 2018) développé par Punchline productions.
• Diane porte les bagages de Ann Sirot (Atelier 2017) développé par Révérence production.
• Petit lundi, grosse semaine de Jennifer Fanjeaux (Atelier 2017) développé par 2.4.7 films.
• En fanfare de David André (Atelier 2016) développé par Haut et Court.
• Le Serment des lutteurs de Julien Barazer (Atelier 2015) développé par Norte Productions.
• Mangareva de Heiremu Pinson (Atelier 2014) développé par Sésame Films.
• Chimie d’Adina Duclu (Atelier 2014) développé par Libra films.
• Dans la cuisine des Nguyen de Stéphane Ly-Cuong (Atelier 2013) développé par Respiro productions.
• Helen And Teacher de Laetitia Mikles (Atelier 2013) développé par Killer films.

Plus d’une trentaine de scénarios initiés à l’Atelier scénario, sont actuellement développés par des sociétés de productions.

En outre, d’anciens stagiaires ont reçu l’aide à l’écriture, à la réécriture, au développement, aide au Cinéma du monde, le mini-traité Franco-Allemand, le fonds d’aide à l’innovation, l’aide à l’écriture du Fonds Images Diversité du CNC, l’Aide à la coproduction franco-portugaise, et des aides régionales, Aide à l’écriture de l’Île-de-France, Aide Écriture Festival Amiens, aide à l’écriture Pictanovo, aide à l’écriture région Hauts-de-France, aide au développement Ciclic, l’aide au développement de la région Grand Est, également l’aide au développement du Centre du cinéma Belge, Eurimages ; Fond Belge Wallonie, aide fédération Wallonie Bruxelles, l’aide de l’office fédéral de la culture suisse Cineforom, Wallimage, Aide ICA Portugal... Ils ont parallèlement obtenu les sélections et prix suivants : sélection au Prix du scénario Sopadin, Atelier Grand Nord, Ateliers d’Angers, La Semaine de la Critique à Cannes en 2022, Next Step (Semaine de la critique), Cannes Films Unlimited 2021, Grand Prix Jury au Festival Artemar 2022, Résidence du Moulin d’Andé, Atelier plume et pellicule de Dreamago, Prix Kino d’art aux Arcs, sélection au Festival international des scénaristes de Valence, bourse association Beaumarchais, WIPP, sélection à Émergence, Résidence maison bleue à Contis, Résidence Claude Miller, Résidence d’écriture Ardèche Image – Lussas, Fondation Bogliasco (US-Italie), Châlet Mauriac.

Prix de la meilleure réalisation au Festival de Royan 2022, Transilvania Pitch Stop 2017, CineLink Sarajevo 2018, Baltic Event Tallinn 2018, Prix du public aux festivals de Sarajevo Film Festival (BiH)2022, Zagreb Film Festival (Croatia), Prix du jeune jury de Tübingen 2022, ScriptEast XIII 2019, Arras Days 2019, Boccalino d’Oro / Prix de la presse (Locarno 2022) …

le concours

Conditions d’admission

• Avoir plus de 27 ans
• Avoir deux ans d’expérience dans l’audiovisuel ou le spectacle
• Avoir deux projets de fiction pour le cinéma
• Les candidats ne peuvent pas se présenter plus de trois fois au concours de l’Atelier scénario.

Public
Auteurs, réalisateurs, professionnels de l’audiovisuel et du spectacle.

Procédure d’admission pour présenter votre candidature

Première partie : dossier

Une commission présélectionne sur dossier. Pièces demandées :

• Créez un compte candidat sur www.femis.fr/inscription-fc-atelier-scenario et gardez vos identifiants pour y revenir ultérieurement. Lors de sa création, vous recevez un lien d’activation par e-mail ; après quoi vous pouvez entamer votre dossier en ligne.

• Complétez le formulaire et téléversez les éléments suivants :
  1. une lettre personnelle précisant votre projet artistique et professionnel, l’univers que vous souhaiteriez partager avec des spectateurs. Vous pouvez vous adresser au Jury sous forme libre, ajouter ce que vous n’avez pas pu exprimer dans les autres textes imposés
     (2 pages maximum, PDF).
  2. deux synopsis, titrés, sous forme d’histoires développées du début à la fin, de projets originaux de fiction pour le cinéma, 1 page recto maximum chacun. L’intention de chaque projet pourra être développée en complément, en 5 lignes maximum à la suite du synopsis concerné (les deux synopsis et leur(s) intention(s) dans 1 seul fichier, format PDF).
  3. une scène dialoguée (2 à 3 pages maximum) se rapportant à l’un des deux projets. Vous préciserez si elle se rapporte au projet 1 ou 2 (mentionner le titre) et introduirez la scène par quelques lignes pour préciser où celle-ci se place dans le déroulé de l’histoire.
  4. un CV à jour (1 fichier, format PDF).
  5. un portrait / une photo d’identité (1 fichier, format JPG).
  6. le scan d’une pièce d’identité recto-verso (1 fichier, format JPG).

• Une fois l’ensemble du formulaire complété et les documents versés, validez votre dossier et accédez au paiement en ligne des droits d’inscription (120 euros par carte bancaire).
  Ces frais ne sont pas remboursables. Sans cette opération, votre dossier n’est pas recevable.

• Consignes de présentation
  L’ensemble des pièces demandées (sauf CV) sera rédigé en caractère taille 12 et double interligne.

• Consignes du dossier imprimé
  En complément, les candidats doivent faire parvenir uniquement par voie postale à
  La Fémis 3 exemplaires imprimés, reliés par un trombone, de leur dossier initial dans l’ordre suivant : fiche d’inscription, lettre personnelle, projet 1, projet 2, scène dialoguée, CV, jusqu’à la date limite d’inscription.

• Date limite d’inscription et d’envoi des dossiers : vendredi 1^er septembre 2023

NB : en cas de récidive le Jury appréciera si le candidat a fait évoluer le synopsis du projet qu’il souhaite représenter.

Deuxième partie : oral

Les candidats retenus à l’issue de la 1^re partie sont convoqués à un entretien oral devant un jury de professionnels du scénario et de la production cinématographique.
Le jury repère les projets, les motivations et l’engagement des candidats, leur univers, leur capacité à raconter et à écrire des histoires pour le cinéma, leur relation au cinéma et aux autres arts, leur capacité à travailler en groupe.

Durée : 30 minutes maximum
Lieu : La Fémis
Dates : mardi 14, mercredi 15 et jeudi 16 novembre 2023 (sous réserve).

À l’issue de la sélection, le jury compose les 3 groupes des 3 ateliers.

informations pratiques

Admission

• Première partie
  • Vendredi 1^er septembre 2023
    Date limite d’inscription (cachet de la poste faisant foi)
    Finalisation du dossier en ligne (paiement) et envoi des dossiers imprimés.
  • Lundi 16 octobre 2023
    Annonce admissibilité

Résultats de la commission d’étude des candidatures, par e-mail.

• Deuxième partie
  • Mardi 14, mercredi 15 et jeudi 16 novembre 2023 (sous réserve)
    Jury oral, à La Fémis.
  • Lundi 20 novembre 2023
    Annonce des résultats, par e-mail

L’Atelier scénario en quelques chiffres

• Durée de la formation
  267 heures en centre
• Rythme
  3 à 4 jours en moyenne par mois

Formation

• Vendredi 8 décembre 2023
  Début de l’Atelier scénario
• Décembre 2024
  Fin des cours
• Février 2025
  Remise des scénarios et des fiches de lecture pour le jury
• Mars - Avril 2025
  Jurys de certification

Personnes en situation de handicap
Si vous présentez un handicap moteur, auditif ou visuel ou autre, La Fémis s’efforce de garantir votre accueil et votre parcours dans les meilleures conditions : mobilité au sein de l’établissement, matériel applicatif pour les stagiaires et intervenants, ou toute autre solution adaptée.
Afin de préparer votre venue, n’hésitez pas à contacter le Référent handicap : referent.handicap@femis.fr.
(Plus d’infos sur l’accueil des personnes en situation de handicap.

Coûts

La Fémis n’est pas assujettie à la TVA, tous les tarifs sont HT/TTC.

• Droits d’inscription au concours : 120 €
• Coût par participant : 11 200 €
  La formation est découpée en 2 parties pour le financement des artistes-auteurs par l’Afdas :
  • Atelier scénario 1^re partie blocs 1/2 (décembre 2023 à Juillet 2024) : 5 600€
  • Atelier scénario 2^e partie blocs 3/4 (septembre 2024 à avril 2025) : 5 600 €
    Les impressions de textes pendant la formation sont à la charge du stagiaire

Informations de prises en charges

AFDAS Artistes-Auteurs
AFDAS Intermittents
AFDAS Salariés
Cette formation est éligible au financement CPF